LA PhOTO Galeria e Espaço Cultural

2011-12-18T07:08:00.000-08:00

1feira da fotografia artística>últimos dias, domingo das 11h às 16h e terça das 11h às 19h. fotos assinadas e com certificado, um presente inesquecível!

2011-12-17T20:51:00.000-08:00

2011-12-11T17:42:00.001-08:00

2011-12-11T10:28:00.001-08:00

2011-12-11T09:58:00.001-08:00

A 1Feita de Fotografia Artística de Porto Alegre

de 04 a 20 de Dezembro 2011.

Atendimento Terça a Sexta das 11h às 19h, Sábados e Domingos das 11h. às 16h .

Horários diferenciados com hora marcada, informações > 32216730/ 9755.8191 galerialaphoto@gmail.com

2011-11-22T08:24:00.001-08:00

TRIADE

2011-10-02T19:15:00.000-07:00

Tríade mostraexperimentos de cor e forma

Exposição que inaugura quarta, dia 05/10, na LaPhoto exibirá obras de Clara Serrano, Luzia Fabricio e Vitoria Davoglio

.
Tríade, emmuitas culturas, significa auxílio mútuo, movimento e equilíbrio. Por isso dánome à mostra que reúne o trabalho das três artistas e que registra o encontroe o diálogo que ocorre nos bastidores há cerca de cinco anos. A convivência noatelier permitiu às artistas a troca de impressões e o olhar crítico sobre aobra, o processo e as possibilidades estéticas e de expressão de cada uma, que têmdiferentes formações.
Comcuradoria de Vera Wildner, a mostra traz uma série de nus, produzidos em técnicasmista e acrílico, por Clara Serrano, e os abstratos em acrílico sobre tela deLuzia Fabrício e Vitoria Davoglio.
Aexposição permanece aberta para visitação na Galeria La Photo até 05 de novembro,de terça a sexta, das 11h às 19h e sábados das 11h às 15h.

SERVIÇO:
O Quê: Exposição Tríade
Artistas: Clara Serrano, LuziaFabrício e Vitoria Davoglio
Produção: BIS| Cultura e Comunicação - http://www.biscultura.blogspot.com/
Onde: Galeria e Espaço Cultural LaPhoto. Travessa da Paz, 44 – Porto Alegre
Quando: Abertura - 05 de outubro de 2011, a partir das 19h00min
Visitação - de 06/10 a 05/11/11, deterça a sexta, das 11h às 19h e sábados das 11h às 15h
Informações: Galeria La Photo - (51) 3221-6730
Facilidades: Serviço de manobrista no evento deabertura.

2011-09-03T17:57:00.001-07:00

Exposição

EDU MULLER

Em tempos das mais variadas e bem vindas manifestações artísticas, Edu Müller faz de sua pesquisa no desenho um oficio constante, plural e criativo. Artista exigente e meticuloso, experimenta diversos fazeres com relação as suas temáticas e técnicas. Como referente, a figura humana se destaca nas aquarelas, caricaturas e ilustrações. Paralelamente desenvolve uma obra abstrata fortemente enraizada no convívio com a tecnologia. Pode-se afirmar que seu conhecimento artístico deve-se, além de seu talento e formação no Instituto de Artes da UFRGS, a seriedade em que encara a profissão de artista plástico e ilustrador.

Laura Castilhos

Professora do Instituto de

Artes da UFRGS, ilustradora

e artísta plástica.

2011-08-31T21:06:00.000-07:00

Formado pelo Instituto de Artes da Ufgrs, o ilustrador Edu Müller, em sua primeira exposição individual, mostra um apanhado de seus trabalhos realizados dentro e fora da academia. A exposição é fortemente marcada pela versatilidade entre as obras, fornecendo uma ampla visão dos resultados adquiridos por alguém que se aventura por diferentes mídias, e toma gosto pelas infindáveis técnicas do desenho e da ilustração.

2011-08-25T10:41:00.000-07:00

2011-08-22T19:35:00.000-07:00

foto>Kiran F Leon

foto cartaz&PB> Marco A. F.

Quiçá, se fosse...

Na década de 80, Porto Alegre passou por uma explosão criativa de grande importância. Elementos musicais vindos da música campeira gaúcha, dos folclores dos países vizinhos, da MPB e do rock progressivo dos 70, se fundiram na cidade de Porto Alegre através do trabalho de músicos locais e de outros que não eram necessariamente porto-alegrenses, mas que estabeleceram sua “central de operações” nesta cidade.

O movimento se desenvolveu rápido e profundamente e em pouco tempo já se falava de uma MPG (Música Popular Gaúcha). Não era campeira, não era urbana, não era estrangeira, ou era tudo isso e algo mais. Era Gaúcha. Alguma fórmula secreta, que só os músicos de Porto Alegre conheciam, dava às canções uma cor inequivocamente local.

Por algum motivo, cuja explicação não interessa agora, essa MPG começou a perder espaço até que praticamente não se falou mais nela. Claro que os músicos continuaram com seu trabalho, mas o estilo, se não desapareceu, perdeu força.

Em 2011, a história parece querer continuar.

O duo Quiçá, Se Fosse..., resgata aqueles elementos indecifráveis que estavam presentes na MPG e os traz para o presente. Não apresenta uma sonoridade saudosista. É apenas a agradável sensação de que a história nunca se interrompeu, de que uma música e uma poesia genuinamente porto-alegrense e gaúcha está tão viva quanto no seu início e nunca deixou de estar. Róger Wiest e André Paz são dois músicos de sólida formação que transitam livremente por estilos de música diversos e em todos se dão bem. Será isso um dos ingredientes da fórmula secreta da Música Popular Gaúcha?

Dentre as muitas sensações agradáveis que permanecem depois de assistir um concerto do duo, também está a de ter visto dois excelentes profissionais, expressando seus sentimentos com total honestidade e com absoluta eficiência. Eles não estão preocupados com rótulos, mas apenas com dizer o que acham que deve ser dito. Será isso outro dos ingredientes da fórmula secreta da Música Popular Gaúcha?

Eles sabem a fórmula completa, mas receio que não a dizem nem pra si mesmos. Apenas compõem, tocam e cantam.

Desde Porto Alegre, claro.

Sérgio Olivé

Com reflexões sobre identidade artística, baseados na culturação de um mundo contemporâneo, globalizado e bombardeado cada vez mais por diversas influências, os músicos Róger Wiest e André Paz passaram a levantar questões pertinentes ao seu processo criativo: Como criar uma coerência entre as diversas influências culturais que recebemos diariamente? Como adequar esse pensamento artístico de não se reconhecer em um só lugar? Como conceituar dois jovens músicos, gaúchos, brasileiros, que pretendem compor um baião, mas também querem compor uma balada folk, ou quem sabe um cântico com influências orientais? Ao tentar esclarecer essas questões, nasce o “Quiçá Se Fosse”, a idéia de compor canções que têm por objetivo explicar a si mesmas, sem a preocupação de definir um único estilo. Com essa opção os músicos propõem uma maior liberdade e abrangência em sua criação. Ambos estudantes de música, ao entrarem em contato com o mundo acadêmico, Róger e André perceberam que suas questões e dilemas estéticos eram mais pertinentes do que pareciam. Todo artista busca, em si ou no mundo, algo que lhe dê sua “voz autoral”: aquela estética, ou conjunto de características artísticas que o definem como autêntico. Mergulhados em um mundo culturalmente bombardeado, os músicos perceberam que o fato de simpatizarem com variadas estéticas talvez fosse o caminho inicial para desenvolverem a sua própria voz autoral. Ritmos brasileiros, ritmos latino americanos, escalas orientais, instrumentos africanos, internet, cinema, literatura, teatro, e tantas outras fontes culturais serviram de ponto de partida para o processo de composição do material que obedecia somente a um critério: não se comprometer com uma só estética. As músicas selecionadas para este projeto são parte de uma longa caminhada percorrida pelos músicos André e Róger, que há muito vêm praticando a composição de música com letra. Durante todo o processo de criação, essa diversidade esteve ligada de uma maneira tão forte que resultou em um repertório coerente, onde as canções sugerem imagens e ambientações, ora misteriosas, ora divertidas, e onde aquilo que se diz é adequadamente amparado pela estrutura musical. Isso levou esses compositores a fazer uso de diferentes instrumentos, como chocalhos, bombo, udu, ukelele, violão, baixo, vozes, efeitos eletrônicos e acústicos, entre outros. E muitas vezes alguns deles são tocados simultaneamente por um único integrante, agregando um caráter performático às músicas.

www.quicasefosse.blogspot.com

ONDE: LA PhOTO - Travessa da Paz, 44 - Farroupilha>Brique da Redenção

QUANTO: R$ 20,00(inteira) 50% ( master / estudante)

GARANTA JÁ SEU INGRESSO! Tela entrega acima de 3 ingressos.

Reserve e compre seu ingresso pelo e-mail galerialaphoto@gmail.com

LOTAÇÃO: 50 lugares

INFORMAÇÕES > 3221.6730 / 9755.8191/ galerialaphoto@gmail.com

2011-08-18T17:13:00.000-07:00

imagens/Kiran Federico Leon

2011-08-18T17:12:00.000-07:00

2011-08-18T16:09:00.001-07:00

Depósito de Teatro

UM VERDADEIRO COWBOY

Comemorando os 15 anos do Depósito de Teatro – 1996/2011

Invertendo os papéis: a atriz Liane Venturella assina a direção e o diretor Roberto Oliveira retorna ao palco depois de (coincidentemente) 15 anos dedicando-se exclusivamente à direção. Completando 35 anos de teatro, Roberto foi premiado em várias de suas atuações no cinema (Festival de Lima-Peru; Prêmio José Lewgoy do Cinema Gaúcho) e no teatro (“Decameron”, de Luiz Henrique Palese, Cia. Stravaganza; “O Estranho Senhor Paulo”, de Camilo de Lélis, Face & Carretos).

SINOPSE

UM VERDADEIRO COWBOY é simplesmente irresistível. O texto, construído impecavelmente por Marília Samper, é um drama absurdamente envolvente, que oferece ao público temas como a velhice e a morte, abordados de maneira poética, sensível, cômica e comovente. A peça de Marília alterna entre momentos dramáticos e momentos da mais desbragada e delirante fantasia. Intercala situações absurdas que provocam deliciosos momentos de comicidade, francamente risíveis, e situações carregadas do mais profundo sentimento humano. O espetáculo, dirigido pela premiadíssima Liane Venturella, é todo centrado no trabalho do ator e busca o envolvimento total e a identificação do espectador.

UM VERDADEIRO COWBOY traz ao palco um velho (Roberto Oliveira) que acaba de perder sua esposa e antevê a sua própria solidão e abandono. Sua filha (Elisa Heidrich) aparece algumas vezes para cuidá-lo, evidenciando uma relação altamente conflituosa e problemática (refletindo a rede das relações humanas). Quando o velho se encontra no ápice da sua solidão e lhe parece sobre-humana a dificuldade de continuar vivendo, aparece na sua frente uma figura fantástica: o cowboy John Wayne (Marcelo Johann). Esta possibilidade de escapar pela via da fantasia, traz vida ao velho, e enche a montagem de leveza e comicidade. A peça aborda, de forma tocante e agradável, temas tão difíceis como a velhice e a morte.

FICHA TÉCNICA

UM VERDADEIRO COWBOY

Autora MARÍLIA SAMPER

Diretora LIANE VENTURELLA

ELENCO:

ROBERTO OLIVEIRA – Velho

ELISA HEIDRICH – Filha

MARCELO JOHANN – John Wayne

Figurinos: Liane Venturella

Edição de som e imagem: Álvaro Rosa Costa

Produção: Associação Cultural Depósito do Teatro

APENAS 3 APRESENTAÇÕES! GARANTA JÁ SEU INGRESSO!

SERVIÇO

O QUE: UM VERDADEIRO COWBOY

QUANDO: 19,20 e 21 de agosto. Sexta e sábado às 21h e domingo às 20h

ONDE: LA PhOTO - Travessa da Paz, 44

Bairro Farroupilha-Brique da Redenção

QUANTO: R$ 30,00

APENAS 3 APRESENTAÇÕES! GARANTA JÁ SEU INGRESSO!

INGRESSO ANTECIPADO = R$ 20,00

Reserve e compre seu ingresso pelo e-maildepositodeteatro@gmail.com

LOTAÇÃO: 50 lugares

DURAÇÃO: 1h10’

INFORMAÇÕES:

depositodeteatro@gmail.com

51 30264468/ 51 96228561/ 51 99018008

www.umverdadeirocowboy.blogspot.com

www.depositodeteatro.com.br

2011-08-06T18:07:00.000-07:00

A Performance “de como transportar um ovo na sala de espera”, estréia na galeria e espaço cultural LA PhOTO, com apresentações somente nos dias 11, 12, 13 e 14 de agosto.

Uma performance interdisciplinar que parte da investigação na intersecção entre teatro-dança-literatura-artes visuais. Pesquisa desenvolvida pelas artistas Renata de Lélis (atriz-bailarina) e Fê Luz (poeta visual catarinense), que teve início na Residência Artística do Coletivo de Dança da Sala 209 – Projeto Usina das Artes da Usina do Gasômetro.

O trabalho tem caráter intimista, valorizando as individualidades, por isso a capacidade é de apenas 16 espectadores que recebem envelopes lacrados contendo instruções individuais, os espectadores tornam-se parte da performance de uma forma muito agradável e inesperada.

“de como transportar um ovo na sala de espera” é um percurso; uma linha que discursa sobre o tempo. Percorrendo espaços de passagem, zonas de intensidade entre o corpo, o objeto, o tempo e o espaço, capazes de resignificar sentidos entre presença e ausência, lucidez e ludicidade, silêncio e ruído. Uma metáfora do tempo, da paciência…

Uma realização do Espaço para Fugas – laboratório criativo. Com trilha sonora de Felipe de Paula e video-artes e projeções de Bernardo Viera.

Mais Informações:

www.decomotransportarumovonasaladeespera.wordpress.com

www.galerialaphoto.blogspot.com

Serviço:

Quando: 11 12,13 e 14 de agosto, de Quinta a Domingo.

Horário: 20hs.

Onde: La PhOTO, Travessa da Paz 44.

Quanto: 20R$ (meia para classe artística, estudantes e idosos mediante carteira de identificação)

2011-07-30T19:47:00.000-07:00

2011-07-30T19:21:00.000-07:00

2011-07-24T18:08:00.000-07:00

Casa Batlló é um dos dois grandes edifícios desenhados por Antoni Gaudí no Passeig de Gracia, Barcelona, sendo o outro La Pedrera.

Do lado de fora a fachada da Casa Batlló parece que foi feita a partir de crânios e ossos.

Gaudi usou cores e formas encontradas na vida marinha como inspiração para sua criatividade neste edifício, por exemplo, as cores escolhidas para a fachada são aqueles encontrados em coral natural.

O edifício foi projetado por Gaudi para Josep Batlló, um rico aristocrata, como uma casa de luxo. Señor Batlló viveu na parte inferior dois andares com a família e os andares superiores eram alugados como apartamentos.

Este edifício é uma obra impressionante e original e vale pena a visita. Se você decidir dar uma olhada dentro de você vai aprender muita atenção aos detalhes

2011-07-24T11:23:00.000-07:00

Antoni Gaudí Corneti, 25 de junho de 1852, Barcelona, 10 de junho de 1926, foi um espanhol catalão arquiteto e representante mais conhecido do modernismo catalão. O trabalho de Gaudí foi marcado por quatro paixões de sua vida: arquitetura, natureza, religião e seu amor pela Catalunha.

Gaudí meticulosamente estudado, cada detalhe de suas criações, integrando em sua arquitetura uma série de ofícios, em que ele próprio era hábil, tais como cerâmica, vitral, ferro forjado e carpintaria. Após alguns anos sob a influência do neo-gótico arte, e certas tendências orientais, Gaudí passou a fazer parte do catalã o Modernista, movimento que estava então em seu auge, no final do século 19 e o início dos 20. Caracteriza pela liberdade de forma, cor e texturas voluptuosas e na unidade orgânica, Gaudí trabalhou quase sempre em Barcelona ou nos seus arredores. Grande parte da sua carreira foi ocupada com a construção do Templo Expiatório da Sagrada Família, que ainda não estava concluído quando morreu.

2011-07-18T21:53:00.000-07:00

2011-07-11T20:49:00.000-07:00

2011-07-08T12:30:00.000-07:00

Colecionadora de arte

Peggy Guggenheim

26/8/1898, Nova York, EUA
23/12/79, Pádua, Itália

Da Página 3 Pedagogia & Comunicação

Peggy Guggenheim, além de uma grande herdeira, foi patrona de artistas e dona de uma das mais importantes coleções de arte moderna do século 20. Nascida em uma rica família de Nova York, era filha de Benjamin Guggenheim, que morreu no naufrágio de Titanic em 1912, e sobrinha de Solomon Guggenheim, fundador da fundação com o mesmo nome.

Aos 21 anos, Peggy herdou uma pequena fortuna, não comparável à de seu pai, e se tornou amiga da comunidade artística e boêmia. Em 1920, mudou-se para Paris, onde conviveu com escritores e artistas, muitos dos quais viviam na pobreza em Montparnasse. Em companhia de Constantin Brancusi e Marcel Duchamp, promoveu a arte.

Casou-se pela primeira vez com Laurence Vail, um escultor e escritor. Em 1938, abriu uma galeria de arte moderna em Londres e começou a colecionar obras de arte.

No período da Segunda Guerra Mundial, comprou tudo o que pôde de arte abstrata e surrealista. Conseguiu adquirir obras de Picasso, Miró, Magritte, Dali, Klee e Chagall.

Retornou a Nova York e, em 1942, abriu outra galeria chamada "Arte deste Século". Graças a seu interesse em novos talentos, procurou alavancar a carreira de muitos artistas modernos que se tornaram importantes, incluindo o pintor americano Jackson Pollock e o pintor alemão-francês Ernest, com quem casou.

Após a guerra e seu divórcio, em 1946, retornou à Europa e estabeleceu sua coleção no grande Palácio Vernier dei Leoni, em Veneza. Por volta dos anos 1960, Peggy parou de coletar obras e concentrou-se em apresentar o que já possuía. Emprestou sua coleção a museus de toda a Europa e América, incluindo o Guggenheim de Nova York.

A Coleção de Peggy Guggenheim é o museu mais importante de arte européia e americana da primeira metade do século 20 na Itália. Sua coleção engloba o cubismo, o surrealismo e o expressionismo abstrato.

Peggy viveu em Veneza até a sua morte, em Pádua, no ano de 1979. Sua vida foi cheia de histórias interessantes que envolvem seus maridos e casos, não raro famosos artistas que a cercaram durante toda a vida em Londres, Nova York, Paris e Veneza.

2011-07-03T22:40:00.000-07:00

2011-07-03T22:28:00.000-07:00

2011-07-03T22:23:00.000-07:00

Você quer investir arte? Ligue para a LA PhOTO Galeria e nós Iremos até você!

2011-07-03T10:21:00.000-07:00

2011-07-03T10:15:00.000-07:00

Abertura da Exposição foi um sucesso!

2011-06-11T14:37:00.001-07:00

Agradecemos muito ao artista Britto Velho e Zuneide (sua esposa), Paula Ramos (curadora), Liane Rump Arquitetura (expografia), Ministério da Cultura (Lei Rouanet), aos patrocinadores, SAVAR/SAVARAUTO Concessionárias, patrocinador master e SULGÁS. Os apoiadores Laurentia (vinhos do Brasil), Luzes do Mundo (iluminação/projeto), Uniflex (persianas) e Pontual(coquetel). As nossas grandes, pacientes(hahaha) e fiéis parceiras (o), Bis Cultura (Viviane Soares /formatação e administração do projeto), Nômade Produção e Eventos (Dominique Ilha e equipe), Jac Sanchotene (captação), Marcos Freire (mediador/assistente), por acreditarem em nosso trabalho , abraçarem nossas idéias e viabilizarem nossos projetos. Confira! Até dia 08/08, na galeria. As imagens da noite de abertura, de Kiran Federico Léon, a quem agradecemos também, comprovam o sucesso do trabalho de todos os envolvidos. Muito, muito obrigada a todos e aos convidados que nos prestigiaram, esperamos todos para uma visita!

Valeu!!!!

Magdalena P.P.Szabo (projeto gráfico) e Regina Peduzzi Protskof (fotografias/reproduções livro)

2011-06-11T10:17:00.000-07:00

2011-06-11T10:15:00.000-07:00

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2011-06-11T09:45:00.000-07:00

2011-06-11T09:12:00.001-07:00

Valeu!!!!

Magdalena P.P.Szabo (projeto gráfico) e Regina Peduzzi Protskof (fotografias/reproduções livro)

2011-06-11T09:11:00.000-07:00

2011-06-11T09:10:00.000-07:00

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2011-06-11T08:57:00.000-07:00

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2011-06-11T07:45:00.000-07:00

Estamos com problemas no nosso telefone.

Aguardando a OI para conserto.

Para informações ligue 9755-8191

2011-06-01T20:47:00.000-07:00

2011-05-27T19:49:00.000-07:00

DA CRIAÇÃO A CONCRETIZAÇÃO

Realizar um projeto, seja qual for, é ir adiante do primeiro impulso que, por alguma razão, nos desperta e motiva. Seja o sonho, a realização pessoal ou profissional, o desafio, ou tudo ao mesmo tempo, agora. Para ver concretizado este desejo, fazemos planos e colocamos neles nossa energia e trabalho. Realizar um projeto cultural, no nosso contexto local – econômico, geográfico ou de mercado – exige, além do que já foi dito, uma boa dose de esperança e determinação.

A gênese deste projeto de exposição foi a visita do artista à Galeria em 2008, ano que marca, também, o início da parceria entre a La Photo, Bis - Cultura, e Nômade. A afinidade de interesses, a motivação e a determinação nos levou a uma longa caminhada, que combinou muito trabalho, flexibilidade, paciência, esperança e a certeza de que este esforço nos levaria à concretização daquela meta.

Foi neste caminho que recorremos ao mecanismo da Lei Federal de Incentivo à Cultura que, na conjuntura político-econômica recente ainda é um dos principais meios de viabilizar projetos deste porte e promover a profissionalização do setor cultural. Mas o mecanismo só se completa quando, após a aprovação do Ministério da Cultura, os realizadores encontram empresas de portas abertas para avaliar e destinar parte de seus impostos para projetos culturais. Foi aí que encontramos a parceria de Jaqueline Sanchotene para área de captação e a receptividade e visão mercadológica da Savarauto, que tornou-se o patrocinador máster do projeto, que tem ainda o patrocínio da Sulgás. Sem esta conjunção de forças não seria possível passar da criação à concretização. Por isso, agradecemos a Savar, Sulgás, aos apoiadores, e a todos que acreditaram neste projeto.

A La Photo, Bis e Nômade seguem com a missão de promover a cultura como fator de inclusão social, entretenimento e desenvolvimento local, gerando emprego e renda. O Espaço seguirá seu propósito de promover atividades multidisciplinares na área das artes e cultura, propiciando ao público a fruição de diferentes experimentações artísticas.

Mas, tanto quanto a crença em futuras realizações, temos a satisfação, ao realizar este projeto, de compartilhar com o público em geral e os jovens artistas, o testumunho de uma obra e uma carreira que cruzam os anos combinando talento, estudo, criatividade, irreverência e competência. Que seja também assim o futuro das artes em nosso estado e nosso país.

2011-05-27T19:45:00.000-07:00

2011-05-27T19:42:00.000-07:00

2011-05-27T19:41:00.000-07:00

2011-05-17T09:09:00.004-07:00

"interpolações"

Fotografias de Luiz P C Targa, até dia 19 de maio.

Curadoria: Alexandre Santos e Leopoldo Plentz

Natureza do trabalho :

"Meu trabalho consiste em interpolar objetos entre a câmara fotográfica e a paisagem de tal forma que esta última, na fotografia, seja reestruturada / desestruturada pelos objetos interpolados.

Embora os objetos de interpolação que venho utilizando possuam pequenas dimensões, eles sempre enfrentaram paisagens absolutamente desproporcionais aos seus tamanhos. Eles têm sido, por exemplo : bolas de tênis, pedaços de ferros de construção, pedaços de calhas, pequenas panelas, bacias, pequenos objetos que mando fabricar (retângulos de ferro). Enquanto as paisagens – de amplos horizontes – foram constituídas por desertos, praias, montanhas, lagoas, campos."

2011-04-29T08:45:00.001-07:00

2011-04-29T07:11:00.000-07:00

HOJE!

A morte de Steven Adinoff por quem não o conhecia

PERU NY

O espetáculo PERU NY é o resultado de um processo de experimentação de novas linguagens teatrais. Esse processo, que se transformou inúmeras vezes no âmbito da temática e da concepção, explorou a linguagem da performance e se enquadra no que podemos chamar de “teatro pós-dramático”. O espetáculo foi montado inteiramente a partir de improvisações conduzidas pelos diretores Tatiana Vinhais e Ian Ramil juntamente com a orientação dramatúrgica de Diones Camargo. O grupo utilizou como base, para a construção narrativa, o livro Peru de Gordon Lish e o filme Sinédoque Nova York de Charlie Kauffmann. A peça estreou na galeria de arte La Photo, realizando uma temporada de sucesso de 16 de Junho a 09 de Julho de 2010, tendo realizado três sessões extras em função da demada de público.

Crítica de Rodrigo Monteiro sobra o espetáculo no blog Crítica Teatral

Link do serviço: http://teatropoa.blogspot.com/search/label/Peru%20NY

Matéria no Jornal Zero Hora sobre espaços alternativos

Link do serviço: http://wp.clicrbs.com.br/segundocaderno/2010/06/26/arte-multiplicada/

A morte de Steven Adinoff por quem não o conhecia.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Ian Ramil e Tatiana Vinhais

Elenco: Francine Kliemann, Pablo Damian, Silvia Balestreri Nunes, Sofia Ferreira, Thiago Prade.

Dramaturgia: Diones Camargo e Grupo

Figurinos: Ana Hoffmann, Carmela Moraes e Letícia Pinheiro

Cenografia: Ian Ramil e Tatiana Vinhais

Arte Gráfica: Eduardo Montelli, Juliano Ventura e Luiza Mendonça

Iluminação e Videocenografia: Mariana Terra e Ian Ramil

Operação de Projeções: Luiza Mendonça

Vídeo: Eduardo Montelli e Isabel Ramil

Trilha Sonora Pesquisada: Ian Ramil e Tatiana Vinhais

Produção: Francine Kliemann e Pablo Damian

Apoio: Galeria La Photo

Divulgação: Galeria La Photo e grupo

QUANDO: 29 de Abril a 15 de Maio

Sextas, Sábados e Domingos às 20h

ONDE: Galeria e Espaço Cultural La Photo

Travessa da Paz, nº44

VALOR: R$ 20,00 – inteira

R$ 10,00 – estudantes, idosos e classe artística

2011-04-23T10:49:00.000-07:00

Encontro com o artista dia 27 de abril às 19hrs

Luiz PC Targa fala sobre sua exposição e o processo que foi concebido durante 9 anos, nasceu no dia 19 de abril com a abertura da exposição "interpolações".

Curadoria de:

Alexandre Santos - Professor(UFRGS) e Crítico de Arte

Leopoldo Plentz- Fotógrafo

2011-04-21T08:05:00.000-07:00

Feliz Páscoa a todos, SAÚDE e Prosperidade com muita proteção!

Durante feriado nossos horários de atendimento serão:

Sexta-Feira santa> fechada

Quinta-feira, sábado e domingo> das 11h às 15h.

Informações 55 51 9755.8191

2011-04-15T09:29:00.000-07:00

" Realizar um ensaio fotográfico sobre paisagens com a interpolação de um objeto criado por mim. O objeto poderá “rimar com” ou “contrapor-se a” uma dada paisagem, por isso ele será mutante e desmontável. Ele será constituído por varas verticais e horizontais, de tamanhos moduláveis, articuláveis entre si de modo que o tamanho e a forma final do objeto seja variável. Esta variação se faz necessária para que o objeto se adapte à minha intenção com aquela fotografia, naquela paisagem : seja para reestruturar a paisagem, seja para desestruturá-la. É nesta alternância que está a essência do ensaio. As paisagens fotografadas serão : as das margens do Guaíba, as da Campanha sul-rio-grandense, as dos Campos de Cima da Serra, as do Banhado do Taim, as da Lagoa do Peixe e as do Salar do Uyuni (SO da Bolívia). As fotografias, em branco e preto, serão realizadas com uma Hasselblad 500C/M, lente Zeiss (1:3,5 F=60 mm)." Luiz Targa

PERU NY

2011-04-08T09:46:00.001-07:00

Estreia dia 29 de abril nova temporada PERU NY na Galeria LA PhOTO.

Sextas, sábados e domingos às 20h.

O espetáculo é livremente inspirado no livro PERU de Gordon Lish. O livro trata das memórias de infância de um homem de 50 anos e faz uma reflexão do quanto que essas memórias influenciaram a sua vida inteira, o seu comportamento, o seu caráter, aquilo que ele é. Ele volta aos seus 6 anos de idade, mais precisamente no período antes e depois de quando ele matou Steven Adinoff no quadrado de areia, e muito sensivelmente relembra a sua visão sobre as pessoas que o rodeavam, seu pai, sua mãe, a babá, o homem de cor. As memórias resgatadas e contadas por ele no livro vêm exatamente como a memória vem para qualquer um, fragmentada, confusa, caótica e até mesmo inventada. A peça utilizará dos estímulos do livro para a criação de um espetáculo baseado na temática MEMÓRIA. A peça se passará como que dentro da cabeça do ser humano, no local onde suas memórias vêm à tona, onde elas estão escondidas, guardadas, transfiguradas e até mesmo fora de ordem.

PERU

“Eu não me lembro de minha mãe. Eu não me lembro de meu pai. Eu não me lembro de ninguém antes de quando eu matei Steven Adinoff no quadrado de areia de Andy Lieblich. O que eu me lembro é do quadrado de areia, e de qualquer um que tivesse alguma coisa a ver com o quadrado de areia, ou que eu, do meu jeito, como uma criança, pensava que sim. Por isso é que eu me lembro da babá, e é por isso que eu me lembro do homem de cor, e é por isso que eu me lembro de Miss Donnely que era minha professora naquela época.”

A Fome

2011-03-22T12:27:00.000-07:00

"Como quando eu pulei pela primeira vez do trampolim, cheguei lá em cima e pulei! Mas na segunda vez... não consegui. Fiquei achando alto demais, quando ia dar o impulso, uma força me parava. Daí veio um garoto e passou na minha frente. Ele também teve medo; ficou na beirada olhando para a piscina. Eu disse pra ele que não tinha perigo, que ele não fosse medroso. Mas ele estava realmente com medo. E eu o empurrei! Ele lá embaixo caiu na água apavorado, e eu achei que tinha feito uma coisa boa por todos nós."

2011-03-08T06:49:00.000-08:00

Tempo Morto / Leonardo Remor - Fotografias e instalações

De 10 de março a 12 de abril

Esta é a primeira individual deste jovem artista. As imagens são obtidas através do negativo 35mm, onde o artista explora o grão na busca da poética visual.

Textos de Sissi Betina Ventuain, curadoria Tiago Coelho e expografia de Claudia Afonso (arquiteta paulista). Remor tem formação em produção de áudio visual pela Unisinos (RS), foi premiado com seu curta "Sobre um Dia Qualquer " com Sissi Betina Venturin (http://www.vimeo.com/6451908)

2011-03-07T07:45:00.001-08:00

2011-03-02T19:03:00.001-08:00

TEMPO MORTO

A subjetiva percepção da natureza e a implacável ação do tempo.
O estranhamento do real ampliado, granulado, tornando intrigantes imagens de um cotidiano banal.

Detalhes ínfimos, matéria que se decompõe, nos seduzem e nos toca. Processo de colher imagens em busca dos olhares, que se detenham e sintam o conjunto, as imagens!
Motivadas pela sinceridade da representação metafórica do olhar e do sentir do autor, corroídas pelo fluxo contínuo das horas, dos dias, dos
meses, das estações.

2011-03-02T19:03:00.000-08:00

2011-02-27T07:59:00.001-08:00

Dia 10 de março, às 19h30m, a galeria abrirá o semestre com a exposição "TEMPO MORTO" fotografias e instalações de Leonardo Remor, textos de Sissi Venturin , curadoria de Thiago Coelho e museografia de Cláudia Afonso, arquiteta paulista.

Agende-se! Aguarde divulgação oficial dia 28/02

2011-02-04T10:45:00.000-08:00

"O meu passatempo favorito é deixar passar o tempo, ter tempo, aproveitar o meu tempo, perder o tempo, viver a contratempo." Françoise Sagan

Fevereiro atenderemos somente com hora marcada, para visitação e atendimento, informe-se através de nosso e-mail ou telefones.

galerialaphoto@gmail.com

2011-01-03T15:05:00.000-08:00

VIVA2011 !

Agradecemos a todos que estiveram conosco em 2010, um ano maravilhoso!

Para 2011...nossos sonhos serão verdades!!!

Aguardem, agenda, já quase lotada, com exposições nacionais e internacionais, música, teatro e muitos projetos que a LA PhOTO terá o prazer de apresentar.

Acompanhe, Agende-se e Aguarde!

2011-01-03T14:13:00.000-08:00

A exposição "Corpos Associados”, de Andréia Oliveira, permanece na galeria até dia 4 de Março de 2011, horário de verão diferenciado, de terça a sexta das 11h às 19h, ou agende sua visita através do e-mail ou telefones da LA PhOTO.

As obras estão todas à venda.

A mostra é o resultado do trabalho da tese de doutorado da artista, feito no Canadá, a defesa e apresentação aconteceu na galeria, no dia 20/12.

A Comissão Examinadora foi Dra.Tania Maria Gallli da Fonseca (orientadora-UFRGS/PPGIE)), Dra. Maria Cristina V. Biazus (co-orientadora-UFRGS/PPGIE), Dr.Brian Massumi (co-orientador-UdM/Canadá), Dr.Hermes Renato Hildebrand-UNICAMPI/PUCRS , Dra Liliana de Escóssia-UFSE, Dra. Maria Ivone Santos - UFRGS/PPAVI e Dra. Cleci Maraschin-UFRGS/PPGIE.

Confira!

Abrimos novas perspectivas com etsa iniciativa inovadora, e ela renderá frutos, pois conversamos sobre novos projetos e trabalhos em parceria com UFRGS.

A LA PhOTO tem realizando atividades com grupos das artes da Universidade (cênicas, música e visuais), abrindo sempre possibilidades.

2010-12-12T08:24:00.000-08:00

A Galeria La Photo promove a exposição “Corpos Associados” de Andréia Oliveira

A exposição “Corpos Associados” ocorre entre os dias 13 e 23 de dezembro com trabalhos de xilogravuras, fotografias e videoinstalação interativa. Estes trabalhos são parte da tese de doutorado da artista realizados em centros de arte e tecnologia de Montreal/Canadá e na residência artística no SenseLab group no Hexargram/Concordia University/Canadá, com bolsa CNPq/Brasil. Durante o período da exposição, a artista realizará sua defesa de tese na Galeria, sendo aberta ao público. Tanto os trabalhos expostos quanto a tese, abordam a (des)construção do corpo via diversos meios tecnológicos.

Ainda durante a exposição terá um módulo de QC-VJEdu (quase-cinema/VJEdu) uma plataforma interativa para galerias e museus onde o publico pode fazer VJ (video jockey) com as obras de arte e sua documentação.

Evento: Exposição “Corpos Associados” de Andréia Oliveira

Abertura: 16 de dezembro às 19h

Visitação: 13 a 23 de dezembro

Horário: 11h às 19h

Sábados e Domingos das 11h às 15h

Conversa com a artista: 18 de dezembro às 11h

Defesa de tese da artista: 20 de dezembro às 14h

Mais informações:

Fone: (51) 3221.6730 / 9755.8191

galerialaphoto@gmail.com

2010-11-19T05:12:00.000-08:00

Exposição Estággio 2010

Artistas do Atelier Estággio, orientados por Vera Wildner, mostram suas obras na Galeria La Photo

A mostra traz ao público a recente produção de vinte artistas do Atelier Estággio, que vêm desenvolvendo seu trabalho, sua técnica, a troca de idéias e a experimentação no espaço fundado pela artista em 1983.

As pinturas, em diversas técnicas e dimensões, refletem as diferentes fases e formas de expressão de cada um dos artistas participantes. Lúdicas, figurativas, abstratas ou não, as obras revelam, ainda, um universo de possibilidades criativas em que cada criador busca explorar sua capacidade e encontrar a sua própria linguagem. Esse processo acabou dando nome à exposição coletiva, que faz uma analogia entre o próprio nome do atelier e o amadurecimento – ou “estágio” - técnico e artístico dos seus integrantes.

Participam da exposição: Ainez Aranha Rosito, Angela Ognibeni, Ana Luíza Mähler, Carlota Kessel Garica (Loti), Clara Serrano, Eliana Moreschi, Ivete Angelina Battastini, Karin Erica Brass, Luzia Fabrício, Lucy Wainberg, Leonor Pinto Moura, Leda Zimmermann, Maria do Horto Bastos Kuhn, Myriam Vasconcellos, Maria Marques Mason, Mariana Geiss Sperotto, Maria Stela Jacob Saldanha, Roseli Becker e Vitoria Davoglio Ribas.

A visitação acontece de 19 de novembro a 08 de dezembro, de terça a sexta-feira, da 11h às 19h, e sábados e domingos das 11h às 15h, na Galeria La Photo (Tv. da Paz, 44), com entrada franca.

Última oportunidade

2010-11-12T19:33:00.000-08:00

Último final de semana para ver a exposição Paisagem Ignorada de Arlete Santarosa e Marli Amado de Araújo com a participação de outros 30 importantes artistas convidados sob o tema Paisagem Ignorada.

As obras abordam a questão do Arroio Dilúvio, uma paisagem que faz parte do cotidiano dos portoalegrenses. Segundo as artistas as obras são uma reflexão sobre o lugar que vivenciamos, onde coletaram narrativas poéticas diferenciadas desta artéria vital do coração da cidade. O Arroio que apesar de sofrer com o desleixo espelha em suas águas o céu azul e o verde da vegetação que o margeia, delineando uma paisagem urbana marcante.

Sábado e Domingo das10:30 às 15h.

PAISAGEM IGNORADA - UM OLHAR SOBRE O ARROIO DILÚVIO

2010-10-19T19:23:00.000-07:00

Agende-se!

Amanhã,20/10/2010 às 18 h.. encontro com as artistas

Arlete Santa Rosa e Marli Amado de Araújo falando sobre o Projeto

PAISAGEM IGNORADA-um olhar sobre o Arroio Dilúvio.

Exposição Paisagem Ignorada

2010-10-12T11:18:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO INTERATIVA VALORIZA ARROIO DILÚVIO

A Mostra “Paisagem Ignorada”, que abre dia 13/10, na Galeria La Photo, provoca um novo olhar sobre o Arroio Dilúvio.

A exposição é o resultado de 3 anos de pesquisa e trabalho sobre o Arroio Dilúvio. Além das obras apontarem para uma paisagem quase esquecida da cidade, as artistas mostram que, apesar de tudo,este local é significativo. São trabalhos de pintura, gravura, monotipia, linóleogravura e colagem, todas aplicadas sobre tela e de uma escultura. A referência é o Arroio Dilúvio, a avenida que o margeia e as pontes que cruzam a Ipiranga, lembrando e preservando os seus traços marcantes. A “provocação para ampliar o olhar, atrair a atenção e aprofundar a reflexão sobre o riacho”, foi feita, inicialmente, a 30 convidados que, de forma interativa, também participam desta exposição com fotos do Arroio Dilúvio, entre eles:
Ana Aita, Ana Zavadil, André Venzon, Angelo Chemello, Arminda Lopes, Bina Monteiro, Beth Gloeden, Bea Balen Susin,Chico Baldini, Clara Pechansky, Claudia Stern, Eda Lani Fabris, Eliane Santos Rocha, Ena Lautert, Flávio Mônaco, Ivanez Pereira de Oliveira, Lília Manfroi, Luis Flavio Trampo, Marco Antonio Spassal Penha, Marcos Sanches, Niura Legramante Ribeiro, Mariana Amado de Araújo Satler, Renato Malcon, Rosana Almendares, Tania Couto, Vera Pellin, Vera Souza, Vera Thomas, Zetti Neuhaus, Zorávia Bettiol.
Programa

Exposição: “Paisagem Ignorada”- de Arlete Santarosa e Marli Amado de Araújo
Abertura: quarta-feira, 13 de outubro de 2010, às 19h

Exposição: de 14 de outubro a 14 de novembro, terças às sextas das 11h às 19h. Sábados e domingos: das 10h30min às 15h.

Encontro com as artistas: quarta-feira, 20 de outubro, às 18h

2010-10-03T06:51:00.000-07:00

“Eres Kigal – esculturas “ é um espetáculo-exposição, onde um artista estrangeiro exibe suas exóticas criações

A peça se baseou nas questões que estão por trás da história mitológica de Ereshkigal. A busca de uma atmosfera densa, subterrânea e misteriosa sugerida pelo mito.

Ereshkigal é a Deusa Suméria, Rainha dos Mortos e do Mundo Subterrâneo. Seu reino é a manifestação do desconhecido, onde a vida consciente se encontra em estado de adormecimento. Ereshkigal significa "Senhora da Grande Habitação Inferior". A rainha subterrânea Ereshkigal parece encarnar a versão feminina de Plutão ou Hades, Deus dos Infernos.

O espetáculo teve sua primeira montagem realizada em setembro de 2007, no Rio de Janeiro, e segue como parte do repertório da Cia. Teatro da Transcendência.

FICHA TÉCNICA ERES KIGAL – esculturas

Texto e Direção: Camila Diehl

Elenco: Rogério França (Eres Kigal), Marcelo Fantin (Obra 1), Marcello Lukas (Obra 2), Charles Ferreira (Obra 3) e Camila Diehl (curadora)

Música Original: Luciano Leite Barbosa

Ambientação e Figurino: Daniela Alves e Camila Diehl

Iluminação: Camila Diehl

Assessoria de Linguagem Sânscrita: Annabella Magalhães

Design Gráfico: Camila Diehl

Fotografia: Melina Diehl

Produção e Realização: Cia. Teatro da Transcendência

2010-08-28T17:04:00.000-07:00

La Photo apresenta ALICE

Nova temporada

2, 3, 4 de setembro (qui, sex e sáb) às 20h

13 de setembro (seg) às 19h30

Espetáculo livremente inspirado nos livros de Lewis Carroll. Convidados de um banquete de Desaniversário, a Hora do Chá, o público é parte do jogo de cartas, do jogo da peça. Aborda o universo nonsense das obras originais através da performance art, propondo o diálogo entre tecnologias, a autonomia do performer e a liquefação das barreiras entre arte e vida, bem como entre palco e platéia. ALICE é um convite a vivenciar o País das Coincidências, o encontro entre obra e público quer celebrar-se, depende de todos construir a jornada.

Assista o vídeo da primeira temporada.

http://www.youtube.com/watch?v=bX0fZ4OAPV8

http://alicenations.blogspot.com/2010/08/alice-pela-cia-espaco-em-branco.html

Exposição Poesia Silenciosa

2010-08-22T17:29:00.002-07:00

A La Photo começa o segundo semestre com muitas atividades e exposições.

Para iniciar a temporada inaugura, dia 26 de agosto, a exposição

Poesia Silenciosa, de Caco Maciel.

A exposição será uma retrospectiva dos trabalhos do artista contando com desenhos à mão livre, arte digital, pintura em 3d, e a apresentação da nova fase: trabalhos em acrílico sobre tela.

Os desenhos digitais são super coloridos. E a fase atual é mais densa e introspectiva.

Uma característica de sua obra é que suas figuras nunca olham para nós.

Confira!

Projeto GerAções apresenta: PERU, NY

2010-06-13T06:49:00.001-07:00

A La Photo dando continuidade ao Projeto Gerações, este mês,

apresenta:

PERU, NY

A morte de Steven Adinoff por que não o conhecia

direção: Ian Ramil e Tatiana Vinhais.

17 de Junho a 08 de Julho de 2010

20h

Um processo caótico da relação entre atores, diretores e dramaturgo, ele disse, inspirado por ritmo, melodia, arranjo e depois, depois desses elementos, letra. Inspirado por três pontos... Ou inspirado por três pontos, ela disse: As referências sabemos de três apenas: Peru – livro de Gordon Lish, Sinédoque, NY, filme de Charlie Kaufmann e, como ponto final, ela disse, como ponto de união, ele disse: o ponto das memórias pessoais dos atores, lembranças mentais e corporais dos atores/espaços/imagens, ligados diretamente como uma rede de informações ilógicas e completamente coerentes, ele disse, ilógicas e coerentes, completamente coerentes.

Matar um coleguinha é um bom objetivo pra vida de um garoto de seis anos? Se deve matar alguém com seis anos? Quando se deve matar? O que se matou? Entendi, ele disse, lábio leporino, ele disse, mais as coisas que você conectar, ele disse. Essas coisas que a gente não sabe nunca o que é, ele disse, mas são coisas que a gente sabe que estão todas misturadas, coisas que estão misturadas a todas as coisas que a gente acha que não pode ver, ele disse, mas estão ali e a gente sabe que as coisas estão ali, ele disse, elas sempre estão ali.

Elenco:
Francine Kliemann
Leticia Pinheiro
Sofia Ferreira
Thiago Prade
Thiago Tavares

20,00 – inteira
10,00 – estudante, idoso, classe artística

2010-05-20T18:59:00.000-07:00

Para os amigos que apreciam uma boa música segue a dica do show do músico novaiorquino Kris Gruen, que se apresenta dia 23 de maio, próximo domingo, às 20h, no bar Ocidente.
Para quem ainda não ouviu o som dele, vale a pena conferir este rock alternativo de base folk muito bem trabalhado no site www.krisgruen.com
E contribuam com a rede solidária de sustentação de iniciativas independentes divulgando o evento em seus redes de relações.
A La Photo apoia o evento e está divulgando o show, além dos CDs Lullaby Schooll(2006) e Part of it All(2010) de Kris Gruen.

Uma palhinha do show na La Photo.13 de maio última apresentação!

2010-05-12T20:01:00.000-07:00

2010-05-12T19:59:00.000-07:00

Você não pode perder!

2010-05-11T20:15:00.000-07:00

Nesta quinta, às 20 horas, última noite com DESCOLETIVO

A temporada do Descoletivo na La Photo está terminando. Mas ainda dá tempo de conferir o sucesso do Projeto GerAções-Música.

DESCOLETIVO

2010-05-05T04:33:00.000-07:00

Show de estréia dos compositores e músicos

Ian Ramil, Leonardo Aprato e Eduardo Mendonça.

Os três rapazes tocam e compõem em parceria há mais de um ano e organizaram o show pra botar na roda as músicas que fizeram juntos, as músicas que fizeram sozinhos e as músicas que fizeram com outros parceiros. Para engordar as canções, juntaram-se ao trio os músicos e amigos André Paz e Gabriel Aydos. O show acontece dentro do projeto GerAções, da Galeria LA PhOTO, nas quintas-feiras de 22 de abril a 13 de maio, sempre às 20h30

Show DESCOLETIVO

2010-04-21T19:55:00.000-07:00

Dando continuidade ao Projeto GerAções a La Photo incia nesta

quinta a temporada de música com o Grupo Descoletivo.

Recital Duo Bandeirante

2010-04-12T21:34:00.000-07:00

Música basileira para flauta e violão
Alvaro Henrique, violão
André Sinico, flauta

Alvaro Henrique tem como principal objetivo artístico dividir seu entusiasmo pela música. Tocou em diversas cidades do Brasil, e representou a cultura brasileira no exterior (Peru, Jamaica, Moçambique, Irlanda, Inglaterra, Grécia, Alemanha e Suíça). Divulgou novas composições, tendo feito diversas estréias e também motivou compositores a escrever obras inéditas.
Em agosto de 2009 retornou ao Brasil após estudar na Alemanha.
Acaba de gravar um CD com obras para violão de Heitor Villa-Lobos.

PALCO LA PHOTO Abre 2010 com ALICE

2010-03-20T20:59:00.000-07:00

2010-03-14T10:12:00.000-07:00

Projeto GerAções - 2010

A La Photo Galeria e Espaço Cultural tem o prazer de iniciar, em 2010, o Projeto GerAções. Uma iniciativa que pretende incentivar ações de novos talentos no teatro, cinema, música e artes plásticas.

Dia 25 de março estréia com a peça ALICE, obra inspirada livremente nos livros de Lewis Carroll, “Alice no País das Maravilhas” e “Alice Através do Espelho”. Desenvolvido pela Cia. Espaço em Branco de teatro que trabalha com a intenção de estimular a arte em diferentes direções. Em suas ações tem como objetivo ir além do teatro convencional, buscando produzir espetáculos modernos e únicos que conjuguem a arte e a tecnologia, criando um link entre as duas e extrapolando as barreiras do palco, adequando-se plenamente a proposta da La Photo.

O espetáculo tem concepção, direção e atuação de Sissi Venturin, que busca trazer a platéia um diálogo criativo com a peça, de forma mais intensa, por isso criou uma cena onde os espectadores estão dentro da obra, ou do buraco de “Alice”. Convidados de um banquete de Desaniversário, a Hora do Chá, os espectadores são parte do jogo de cartas, do jogo da peça. Há uma área central delimitada por pratos com novelos de lã e xícaras de chá, onde doze pessoas sentam-se. Toda a platéia está ao redor dessa área, neste centro a cena é coordenada por Sissi, que ali desenvolve células de ações performáticas, muitas delas com participação do público em tarefas simples. Essa interação permite que o espectador tenha com a obra uma relação além de visual, tátil. O paladar é um dos sentidos explorados, no desenvolvimento das ações, diferentes comidas são servidas nesse banquete.

ALICE, cumpre temporada de quatro semanas na Galeria La Photo.
De 25 de março a 15 de abril
Quintas-feiras às 20h
Ingressos: R$ 20,00
50% de desconto para estudantes, idosos e classe artística.

Atendimento Especial

2010-02-02T18:52:00.000-08:00

No mês de fevereiro estamos trabalhando para fechamento do calendário de 2010.

Para isto a visitação ao espaço só será possível através de hora marcada.

Estamos a disposição através dos fones: (51)9917-0905 / 9886-1288.

Caso tenha interesse na obras de Liana Timm, Britto Velho, Grupo Ardecidade, Adriana Donato e Letícia Lempert, esta última, permanece em exposição na Galeria.

Esperamos seu contato.

Ensemble Gnattali

2010-01-18T12:31:00.000-08:00

Ouça uma amostra da apresentação do Ensemble Gnattali.

ESCALA DE COR DAS COISAS - Horário de Verão

2010-01-18T12:18:00.000-08:00

A LA PhOTO estará apresentando a exposição Escala de Cor das Coisas em Horário de Verão, de segunda à quinta, das 14h às 20h, até o dia 28/01/10. Não perca!!!

Pré-estréia da turnê alemã do Emseble Gnattali na La Photo

2010-01-16T18:42:00.000-08:00

O conjunto formado pelos músicos Artur Elias e Cosmas Grieneisen (OSPA) e Paulo Inda (UFRGS), parceiros de longa data, foram escolhidos, por concurso, pelo Ministério da Cultura, para uma tournée de concertos na Europa divulgando a música de câmara brasileira.

A pré-estréia acontece na La Photo, dia 26 de janeiro às 21h.

Ingressos antecipados.

R$10,00

R$5,00

Um presente com estilo

2009-12-20T10:53:00.000-08:00

Uma boa dica de presente com estilo é o livro de Letícia Lampert. Escala de cor das coisas, com o mesmo formato de um catálogo pantone de cores é a sugestão para quem gosta de presentes inusitados.
À venda na La Photo, Travessa da Paz, 44.
Preço: R$25,00
Na oportunidade aproveite para conferir a exposição.

As originais obras de Letícia

2009-12-20T09:39:00.000-08:00

Cor de burro quando foge

Amarelo ovo

Azul calcinha